李建民，甘肅省武山縣人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)理事，甘肅省工筆畫協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。曾出版《李建民畫集》《李建民精品集》。2019年被蘭州市委、市政府評(píng)為“金城文化名家”，授予“中國當(dāng)代實(shí)力派書畫家”。作品多次在全國及甘肅省內(nèi)美術(shù)展覽中入選并獲獎(jiǎng)，入編《當(dāng)代中國書畫名家精品大典》辭書。作品多次被甘肅電視臺(tái)公共頻道、都市頻道、甘肅電視臺(tái)《收藏》欄目2017年重點(diǎn)推介畫家、天水電視臺(tái)和《甘肅日?qǐng)?bào)》《甘肅工人報(bào)》《甘肅經(jīng)濟(jì)日?qǐng)?bào)》《甘肅文藝》《民主協(xié)商報(bào)》《蘭州日?qǐng)?bào)》等十多家媒體專題報(bào)導(dǎo)。
敢破前賢氣自橫
——試談李建民繪畫藝術(shù)
秋 子
寄情花鳥鑄丹青，敢破前賢氣自橫。
下筆還說心底事，管他簾外幾重風(fēng)。
這是我讀過建民的畫作后有感而發(fā)即興的一首詩，權(quán)作題記。
建民的畫名早已耳聞，直到前年底和他一起去武山舉辦書畫聯(lián)展，才算有了真正的近距離接觸。本來，我自年青時(shí)就扔掉繪畫，至今幾未染指，所以說純屬外行，雖說書畫同源，但二者畢竟從屬兩個(gè)門類，加之行內(nèi)人已有評(píng)述，不該我僭越書法之籬，用文字對(duì)他的繪畫創(chuàng)作閑唱亂彈。但是，畢竟和他有過一些交流，對(duì)他的繪畫也逐漸產(chǎn)生了些許認(rèn)識(shí)，故此，站在一個(gè)外行的角度談一點(diǎn)膚淺的看法，權(quán)作拋磚引玉。
中國畫分為工筆和寫意兩大類別。工筆畫是中國繪畫歷史長(zhǎng)河中出現(xiàn)較早的表現(xiàn)方法，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。到唐代的花鳥畫杰出代表邊鸞，能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色，作《牡丹圖》發(fā)妙窮毫厘；據(jù)《圣朝名畫評(píng)》載，五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之。就寫意畫言，傳唐代王維“一變勾斫之法”創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的潑墨山水，董其昌尊他為“文人畫”之祖；此后，五代徐熙開創(chuàng)了徐體“落墨法”，宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤則以奇肆狂放求生韻……清代到近現(xiàn)代可謂流派紛呈，發(fā)展到當(dāng)代已然達(dá)到極盛。而建民，正是當(dāng)下時(shí)代涌現(xiàn)出來的工筆兼寫意“雙棲”的優(yōu)秀青年畫家之一。
建民的畫，以工筆為主，寫意為輔。就其取材和創(chuàng)作而言，最大特點(diǎn)是與眾不同。取材上，他似乎擁有“第三只眼”，常常獨(dú)自鄉(xiāng)村山原去寫生，乃至流連忘返，所以筆下鮮活生命的表現(xiàn)對(duì)象，多是取自大家常見卻不常于表達(dá)的花鳥草木之類的自然風(fēng)物，特別是像反映西部地區(qū)用于防風(fēng)固沙的《地網(wǎng)》，表現(xiàn)田園包谷成熟景色的《秋聲二》，再現(xiàn)大西北胡楊林的《邊關(guān)秋》等工筆畫作品，他人極少涉獵。創(chuàng)作上，他從諸多古賢筆下汲取菁華，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)地融合在一起，于“拼盤”中嚼出自己的感覺和味道，努力畫出自己的精神世界和審美追求，并形成異于別人的新穎傳神、生動(dòng)鮮活的繪畫特點(diǎn)。
工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。其創(chuàng)作過程相對(duì)復(fù)雜，一般是先畫好稿本，然后在宣紙或絹帛上用筆勾勒，繼而隨類敷色，經(jīng)過“三礬六染”，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。一般說來，一幅完整的工筆畫作品，有如坐禪般地要精雕細(xì)刻十?dāng)?shù)天，大的作品需要幾個(gè)月乃至大半年。建民入選（獲獎(jiǎng)）國展的幾幅作品，大都經(jīng)過半年、大半年時(shí)間才完成，可見其功用。讀建民的繪畫作品，我以為，大致可用三個(gè)詞組來作概括：清新質(zhì)樸，淡雅寄情，力求個(gè)性。清新質(zhì)樸者，不恪守舊法，不拽洋習(xí)外，平實(shí)而生動(dòng)，含蓄而雅致；淡雅寄情者，非濃墨重彩，非臆造板滯，寄情而寓理，淡雅而清新；所謂力求個(gè)性，即在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時(shí)敢于逾越，敢于打破取材、構(gòu)圖、敷色等方面固定的繪畫語言，不拘泥于舊法陳習(xí)，努力結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)審美，從自己大量寫生體驗(yàn)的積累中擷取現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作素材，精當(dāng)取舍，準(zhǔn)確構(gòu)圖，力求創(chuàng)造出合乎時(shí)代審美要求的全新樣式，使每一個(gè)畫面都能表達(dá)出新穎的審美情愫，從而形成獨(dú)見精神的個(gè)性風(fēng)格。在這方面，建民的確跨出了艱難的一步，正如張南山評(píng)言，“當(dāng)眾多畫家還在案頭依然富貴牡丹、梳理鳥雀羽毛的時(shí)候，畫家對(duì)于花鳥畫自然狀態(tài)的描寫表明了畫家堅(jiān)定的立場(chǎng)，關(guān)注自然，關(guān)注生活。這種‘自然屬性’雖然不是畫家對(duì)自然界原生物態(tài)的占有與顯現(xiàn)，而是在精神層面上的重新設(shè)定與關(guān)照。”正是如此，建民才取得了常人難以企及的成功，并成為當(dāng)下畫壇公認(rèn)的佼佼者。
建民之所以能夠獲得成功，無疑是他用辛勤汗水換來的。除過必須的技法訓(xùn)練外，更重要的是藝術(shù)情感的培育和審美思想的修練。從情感講，建民無疑是投入最多的，用他自己的話說，“每當(dāng)我徜徉在草原戈壁、農(nóng)田地埂、密林花圃、山峁石巖寫生，都能產(chǎn)生一種興奮、一種感動(dòng)，心緒飽滿，激情蕩漾，都能把大自然的風(fēng)物與描繪心境融合在一起。我真的愛自然，愛畫畫，愛用情”。從思想方面講，他一直在不斷地學(xué)習(xí)和研究，并借鑒其他藝術(shù)不斷升華，激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，激發(fā)自己的創(chuàng)作追求，激發(fā)自己的審美理想，進(jìn)而獲得技法之外的諸多營(yíng)養(yǎng)，而他敢于打破前賢固有畫法、畫理的膽量，也正是在思想升華的過程中逐漸產(chǎn)生和提升的。
繪畫是一門需要用精力去不斷研習(xí)的藝術(shù)。通向藝術(shù)佳境的道路不止一條，但不斷地從先賢筆下獲得精神，在歷代畫作中吸收營(yíng)養(yǎng)，無疑是不可或缺的選擇�？陀^地說，建民的繪畫創(chuàng)作無疑是成功的，成就是顯赫的。我們相信，有朝一日，建民肯定會(huì)成為一名不僅工寫雙棲、而且書畫比翼的藝術(shù)家。
作品賞析
《寒林》190*200
作品《地網(wǎng)》180*180
《邊關(guān)秋》120*240
《雨后》120*240
《凈土》120*240
《秋聲》128*240
《響午》35*68
《相守》69*69
《雪余凍鳥守梅花》69*69
《秋高圖》40*68
《圣光》69*69
《梵音》50cm*60
《遠(yuǎn)望》42*42
《覓》45*45
《案頭香》69*69
《覓》25*50
《金蟾》50*25
《秋實(shí)圖》25*50
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